CV

Autonomous work

As a visual artist I make work that is separate from everything and everyone.
Art that is purely art. Which can only be created through my hands and thoughts.

Selection Museum Exhibitions

  • Museum Kranenburgh, Bergen, NL ’24 & 25 
  • Solo Nederlands Fotomuseum Rotterdam film & boek Moo Lati 21
  • Anningahof, Zwolle ‘20 & ’22
  • Gorcums Museum, Gorinchem ’19 & 21
  • Solo Verbeke Foundation, Kemzeke, Belgium ‘20
  • CAMM Contemporary Art Museum Moengo, Suriname ‘19
  • Solo Centraal Museum Utrecht’04 &’16
  • Kunsthalle Schaffhausen, theRED_archive, Switzerland ’15
  • Solo Museum Me, IJsselstein NL15
  • Solo Museum Kranenburgh, Bergen NL’14
  • BACC Bangkok Art and Culture Center, Bangkok, Thailand
  • Solo Radio red, live Radio at Museum Boijmans NL
  • Previously I exhibited among others in: Museum Valkhof Nijmegen, National Art Gallery or Senegal, Teylers Museum Haarlem, Kunsthalle Bern, Kunsthal KAdE Amersfoort, Museum Prinsenhof Delft, van Abbe Museum Eindhoven, Stedelijk Museum Amsterdam.

Selection of work in museum collections 

  • MoMA, Museum of Modern Art, New York
  • Central Museum, Utrecht
  • Museum Me, IJsselstein
  • Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam
  • National Gallery of Art, Washington, US
  • Victoria & Albert Museum, London, GB
  • Teylers Museum, Haarlem
  • Verbeke Foundation, Kemzeke, Belgium
  • Van Abbemuseum, Eindhoven
  • Stedelijk Museum, Amsterdam

Selection of prizes and awards

       Mondriaan Foundation ’25 
       A. Ronald Holst fonds ‘22

  • Stichting Sanegeest ‘20
  • Bewezen talent Mondriaan Foundation ’22
  • Gerbrandy Foundation ’16 & ‘17
  • Projectsubsidie Mondriaan Fonds ‘20
  • Foundation Zaaier ’14 & ‘17 & ‘20
  • Stichting Stokroos ‘15
  • Fonds Kwadraat ’14 & 16
  • Dutch Foundation for Literature ’14
  • Previously among others: Rabobank Culture Prize, J.C. Ruigrokfonds, VSB Price, Clayere Grant, Swiss Gouvernement, Sculpture Prize Touche.

Solo exhibitions selection

  • Etnografische Galerie Finette Lemaire ’23
  • Boekhandel over het water ‘22
  • Sukru Oso, Paramaribo 18 & 23
  • Wtf Gallery, Bangkok, Thailand ’15 & ’17 ‘
  • Galerie DuflonRacz, Brussel, België ‘22
  • Galerie Suzanne Biederberg Amsterdam ‘21
  • Tartart Gallery, Zürich, Switzerland ’17
  • Previously I exhibited among others in: De Balie, Galerie Maurits van de Laar, Cemeti Art House Yogyakarta, Galerie de Praktijk, Galerie Moritz Küng, Gallery Bob van Orsouw Zürich, Galerie Onrust.

Group exhibitions selection

  • SBK Zuidoost & BijlmAIR
    3-month residency project with Rinaldo Klas and Maartje Jacquet ’22 at the invitation of Stedelijk Museum Amsterdam.
  • Luku- omzien Amselkerk ‘22
  • Francis Boeske Project, ‘22
  • Kunsthal Troisdorf, Duitsland 21
  • Galerie KunstKan, Amsterdam (i.s.w.m. Marcel Pinas) ’21
  • Artist first! Francine Boeske Project, Amsterdam ’17
  • Holy Mountain, W139, Amsterdam ’15 & ’16
  • Zilver New Dakota, Amsterdam ’16

Selection of Curator work

  • Curator de Nieuwe Vide, Haarlem ’10 – ’12
    As curator of Nieuwe Vide in Haarlem, I organized several projects, including:
    • Mas o menos Aruba i dibujo
      I was a co-founder of the artist space Artistique Boutique in Aruba, ’14
    • Arti Aruba, Arti et Amiciae exhibition with nine artists, Aruba & NL, ’08
    • Curator of the ArtiAruba exhibition, a school project in collaboration with SINFA, Aruba
      An artist residency project and double exhibition, both in the Netherlands and Aruba, which included renovating the exhibition space there. One of my first tasks was installing restrooms and showers for the artists.
    • Committee member of AFK (Amsterdams Fonds voor de Kunsten) since 2023
    • Member of the Fonds BKVB (Dutch Fund for Visual Arts, Design, and Architecture)
    • Curator of the Mothers of Modern Art (MoMA) project, an exhibition and book design exploring the role of contemporary female artists who are also mothers, featuring major figures such as Josephine Baker, Käthe Kollwitz, and Ingrid Bergman.
    • Conceptualized and ran the gallery Het Avondeten (The Evening Meal), where artists whose culinary skills were as exceptional as their visual art exhibited their work. At the openings, they cooked for the invited guests, offering a unique blend of art and dining.

Selection of performances

  • Perhaps the world’s longest drawing, 39 km. Dutch Beach summer ‘22

  • Wonder-fruit festival, Pattaya, Thailand ’17
  • Artist first! Francine Boeske Project, Amsterdam ’17
  • Gold Suit, Documenta13 i.s.w.m. Critical Art Ensemble, Kassel, DE ’12
  • Previously among others in: Van Abbemuseum, Stedelijk Museum Amsterdam, Melkweg, Club up, Paradiso, Mazzo, Schouwburg’s Amsterdam, Utrecht, Rotterda

Toelichting werk 

Sinds 1988 werkend, van origine Zwitsers, als beeldend kunstenaar in Nederland. Werkend met diverse disciplines zoals tekeningen, wandschilderingen, schilderijen, beschilderingen van mensen en objecten, sculpturen (van knäckebrød tot keramiek), grote installaties, performances en radio.

Invloeden als fantasie, humor, verwarring, actie, poëzie en ironie sijpelen in het werk door. Verschillende podia zoals in musea, galerieën, kunstenaarsinitiatieven en op straat in zowel binnen als buitenland.
Persoonlijk contact is daarbij vaak leidend en toegankelijkheid is cruciaal.

IDEALISME. Mijn werk komt voort uit een onophoudelijke fantasie en de drang om te maken, de echte drijfveer is idealisme. Ik ben mij ervan bewust dat men met kunst geen grote maatschappelijke problemen kan oplossen. Wel weet ik dat analfabetisme, apathie en domheid een voedingsbodem zijn voor veel misstanden. Als kunstenaar sta ik daar tegen op, misschien tegen beter weten in. Deze onbevangenheid motiveert mij en karakteriseert mijn werk niet alleen, maar het is ook de kracht ervan.

BUITENLAND. Werkend wereldwijd (o.a. op de Caribische eilanden, Zwitserland, Duitsland, Suriname en Thailand). Hoe warm ik ook ontvangen word en hoe goed ik mij ook thuis voel, ik blijf de vreemdeling en een buitenstaander. Dat is een positie die veel kracht geeft. De manier van reageren op de omgeving maakt mensen bewust van hun eigen cultuur, door mijn ogen zouden zij kunnen zien zij wat er bijzonder en waardevol is.
Vaak maak ik niet-tastbare dingen tastbaar. Het boek De Antilla deelde ik gratis uit om jonge mensen van Aruba trots te laten zijn op hun meertaligheid. Naast beeld is ook geluid een medium. Op grammofoonplaten en door radioprojecten worden gesprekken, muziek en poëzie vastgelegd. Het doelbewust inzetten van nieuwe media en werkvormen helpt om de inhoudelijke aspecten aan te scherpen.

DE KERN IS ONDERZOEKEN WAT VAN WAARDE IS. De waarde van alledaagse dingen; culturele en sociale structuren, maar vooral poëzie, muziek en de kunst voedt mij. Ik onderzoek het spanningsveld tussen symbolische, spirituele of maatschappelijke waarden die samengaan of juist schuren met economische waarden. Ik onderzoek ook “het geven op zich” en de spanning met (materiële) waarden. Door bijvoorbeeld tastbare dingen, met een directe economische waarde, weg te geven, zoals goud en boeken, verbaas ik mensen en stel ik die waardes tegelijkertijd ter vraag.

GEVEN. Bij het weggeven van niet-tastbare dingen, zoals poëzie, wordt de waarde op een andere manier bevraagd. Eigenlijk is het moment van geven het moment waarop het (onuitgesproken) waarde begrip van de gever en dat van de ontvanger elkaar ontmoeten. Er hoeft geen consensus te zijn, maar er moet wel iets in gang gezet worden.

In elke cultuur heersen bepaalde normen en codes voor geven en het ontvangen. Ik gebruik het geven in mijn werk om waarde te onderzoeken en om een zinvolle connectie met het publiek te maken. Het viertalige Arubaboek heb ik bewust niet commercieel uitgegeven; maar het gratis boek keer op keer persoonlijk aan alle 10- jarigen overhandigd. Zo is het boek terechtgekomen bij alle kinderen, vooral ook die, die het echt nodig hebben.
Ik zie het maken van een kunstwerk op zichzelf ook als het geven van iets. Dat kan een verwarrende vertaling zijn van iets wat je kent, een blik in mijn ziel, of een nieuwe manier om de wereld te zien. Een performance is voor mij een manier om zinvol persoonlijk contact te maken. De waarde van een performance wordt ook bepaald door een consensus tussen de performer en het publiek als ‘ontvanger’, of liever dan ‘degene die meedoet’. Ik wil dat mijn werk mensen bereikt en toegankelijk is, ik werk daarom graag in de publieke ruimte. Een werk is geslaagd als er een poëtisch moment ontstaat.
In de komende periode wordt de rol van het weggeven nog centraler en belangrijker in mijn werk. Het is nu urgenter en actueler dan ooit om te blijven bestuderen hoe we als mens met elkaar en met de wereld om kunnen gaan.